本书旨在揭示全球化背景下中国当代艺术与中国传统文化哲学之间的关系。创新性地将全球化理论中国的新概念“在地性”作为解析中国当代艺术创作的新视角。从中国传统文化的传承与创造的角度研究中国当下的艺术创作。通过“地”的文化内核辨析中西方当代艺术创作中观念的差异。

易雨潇，北京交通大学建筑与艺术学院讲师，北京电影学院博士，北京交通大学城市建筑与设计流动站博士后，英国兰卡斯特大学当代艺术学院访问学者。新媒体艺术家，艺术理论研究者，研究方向为视觉文化，当代艺术以及新媒体艺术，特别是视觉文化的空间转向以及跨媒介呈现。著有文章景观式剧场——美术馆与电影视觉文化的空间化；用工业化思维设计酷的产品——与朱峰谈《动物世界》的电影概念设计；东方幻境的形神写照——与屠楠、陆苇谈《妖猫传》的美术创作；观看、行为与身体治理——论VR技术对电影接受美学的重构；重新思考空间——Site-Specific Art与在地艺术；沉浸式剧场——变革时期艺术的交叠，等文。文章发表于《电影艺术》《北京电影学院学报》《光明日报》等国内重点刊物。曾担任中国独立动画电影论坛艺术总监，举办大型国际媒体艺术竞赛。作品多次参加国内外展览，电影节。例如“迭代与交融”北京电影学院第四届国际新媒体三年展；重返——首届中国·合川钓鱼城国际新媒体艺术节；空间协商-第三届CAFAM双年展，中央美术学院美术馆；“动态之再”动态影像展，中央美术学院美术馆等